Марсель Дюшан цитаты

страница 3

„Если изображение не шокирует, оно ничто.“

„По всей видимости, художник действует наподобие медиумического существа, находя, в лабиринте по ту сторону времени и пространства, свою дорогу к просвету.“

„Шахматы могут быть описаны как движение частей съедающих друг друга.“

„Главным врагом искусства является хороший вкус.“

„Что меня более всего удовлетворяет в жизни, так это то, что я никогда не работал для того, чтобы выжить.“

„Полагаю, что художник не знает, что он делает, я придаю большее значение зрителю, он творец искусства.“

„Если художник, как человеческое существо, исполненное лучших намерений по отношению к себе самому и всему миру, не играет никакой роли в суждении, о его произведении, как можем мы описать феномен, заставляющий зрителя реагировать на произведение искусства?“

„Можно увидеть человека, который смотрит, но нельзя услышать человека, который слушает.“

„Человек, человек как человек, человек как мозг, если вам нравится, интересует меня больше того, что он делает, поскольку я заметил, что большинство художников только повторяют себя.“

„Я всегда стремлюсь изобретать вместо того, чтобы выражать себя.“

„Я часто противоречил самому себе, чтобы не подыгрывать моему вкусу.“

“The only man in the past whom I really respect was Seurat... He didn't let his hand interfere with his mind.”

“The chess pieces are the block alphabet which shapes thoughts; and these thoughts, although making a visual design on the chess-board, express their beauty abstractly, like a poem... I have come to the personal conclusion that while all artists are not chess players, all chess players are artists.”

“I am a great enemy of critical writing as all I see in these interpretations and comparisons with Kafka and others is just an opportunity to open up the floodgates of words which, overall, amounts to Carrouges or at times a translation of Carrouges – very free to makes his ideas look good. Obviously any work of art or literature, in the public domain, is automatically the subject of the victim of such transformations – and this is not just confined to the case of Carrouges. Every fifty years, El Greco is revised and adapted to the taste of the day, either overrated or underrated. The same goes for all surviving works of art. And this leads me to say that a work of art is made entirely by those who look at it or read it and make it survive by their acclaim or even their condemnation.”

“The spectator experiences the phenomenon of transmutation; through the change from inert matter into a work of art, an actual transubstantiation has taken place... All in all, the creative act is not performed by the artist alone; the spectator brings the work into contact with the external world by deciphering and interpreting its inner qualifications and thus adds his contribution to the creative act.”

“Let us consider two important factors, the two poles of the creation of art: the artist on one hand, and on the other the spectator who later becomes the posterity; to all appearances the artist acts like a mediumistic being who, from the labyrinth beyond time and space, seeks his way out to a clearing.”