Сергей Сергеевич Прокофьев цитаты

Сергей Сергеевич Прокофьев фото
5  0

Сергей Сергеевич Прокофьев

Дата рождения: 27. Апрель 1891
Дата смерти: 5. Март 1953

Реклама

Серге́й Серге́евич Проко́фьев — русский и советский композитор, пианист, дирижёр, литератор. Народный артист РСФСР . Лауреат Ленинской премии и шести Сталинских премий .

Сочинения представлены различными музыкальными жанрами: 11 опер, 7 балетов, 7 симфоний, 8 концертов для сольного инструмента с оркестром, ораторий и кантат, камерной вокальной и инструментальной музыки, музыки для кино и театра. Прокофьев создал собственный музыкальный стиль. Новаторство с ранних лет было свойственно творчеству композитора, достигшего высшего расцвета в советский период с середины 1930-х годов. Многие сочинения из общего числа более 130 опусов автора вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры: симфонии, инструментальные концерты, оперы «Любовь к трём апельсинам» , «Огненный ангел» , симфоническая сказка «Петя и волк» , балеты «Ромео и Джульетта» и «Сказ о каменном цветке» , музыка к кинофильмам «Поручик Киже» , «Александр Невский» и «Иван Грозный» . Прокофьев принадлежит к числу наиболее значительных и репертуарных композиторов XX века.

Цитаты Сергей Сергеевич Прокофьев

Реклама

„The first was the classical line, which could be traced back to my early childhood and the Beethoven sonatas I heard my mother play. This line takes sometimes a neo-classical form (sonatas, concertos), sometimes imitates the 18th century classics (gavottes, the Classical symphony, partly the Sinfonietta). The second line, the modern trend, begins with that meeting with Taneyev when he reproached me for the “crudeness” of my harmonies. At first this took the form of a search for my own harmonic language, developing later into a search for a language in which to express powerful emotions (The Phantom, Despair, Diabolical Suggestion, Sarcasms, Scythian Suite, a few of the songs, op. 23, The Gambler, Seven, They Were Seven, the Quintet and the Second Symphony). Although this line covers harmonic language mainly, it also includes new departures in melody, orchestration and drama. The third line is toccata or the “motor” line traceable perhaps to Schumann’s Toccata which made such a powerful impression on me when I first heard it (Etudes, op. 2, Toccata, op. 11, Scherzo, op. 12, the Scherzo of the Second Concerto, the Toccata in the Fifth Concerto, and also the repetitive intensity of the melodic figures in the Scythian Suite, Pas d’acier[The Age of Steel], or passages in the Third Concerto). This line is perhaps the least important. The fourth line is lyrical; it appears first as a thoughtful and meditative mood, not always associated with the melody, or, at any rate, with the long melody (The Fairy-tale, op. 3, Dreams, Autumnal Sketch[Osenneye], Songs, op. 9, The Legend, op. 12), sometimes partly contained in the long melody (choruses on Balmont texts, beginning of the First Violin Concerto, songs to Akhmatova’s poems, Old Granny’s Tales[Tales of an Old Grandmother]). This line was not noticed until much later. For a long time I was given no credit for any lyrical gift whatsoever, and for want of encouragement it developed slowly. But as time went on I gave more and more attention to this aspect of my work. I should like to limit myself to these four “lines,” and to regard the fifth, “grotesque” line which some wish to ascribe to me, as simply a deviation from the other lines. In any case I strenuously object to the very word “grotesque” which has become hackneyed to the point of nausea. As a matter of fact the use of the French word “grotesque” in this sense is a distortion of the meaning. I would prefer my music to be described as “Scherzo-ish” in quality, or else by three words describing the various degrees of the Scherzo—whimsicality, laughter, mockery.“

— Sergei Prokofiev
Page 36-37; from his fragmentary Autobiography.

Реклама

„Formalism is music that people don’t understand at first hearing.“

— Sergei Prokofiev
Quoted in Boris Schwarz Music and Musical Life in Soviet Russia, 1917-1970 (1972) p. 115.

„This is my best work, but only because The Flaming Angel is my greatest.“

— Sergei Prokofiev
He made a rare admission to a visiting musicologist when he was conducting his Third Symphony in Rome in 1934. [http://content.time.com/time/magazine/article/0,9171,864759,00.html time.com]

Годовщины сегодня
Брайан Молко фото
Брайан Молко83
вокалист, гитарист и автор песен 1972
Эмили Дикинсон фото
Эмили Дикинсон51
американская поэтесса 1830 - 1886
Аугусто Пиночет фото
Аугусто Пиночет12
чилийский государственный и военный деятель 1915 - 2006
Ибн Рушд фото
Ибн Рушд28
1126 - 1198
Другие 23 годовщин
Подобные авторы
Никита Владимирович Богословский116
советский и российский композитор, дирижёр, пианист, кино...
Дональд Френсис Тови фото
Дональд Френсис Тови
британский композитор, пианист и музыковед
Ганс фон Бюлов фото
Ганс фон Бюлов
немецкий дирижёр, пианист, педагог и композитор
Карл Мария фон Вебер фото
Карл Мария фон Вебер3
немецкий композитор, дирижёр, пианист, музыкальный писатель
Сергей Васильевич Рахманинов фото
Сергей Васильевич Рахманинов9
русский пианист, композитор и дирижёр
Леонард Бернстайн фото
Леонард Бернстайн1
американский композитор, пианист и дирижёр
Феликс Мендельсон фото
Феликс Мендельсон
немецкий композитор, пианист, дирижёр, педагог